美感視覺焦點在我們生活空間，在文化藝術展覽的場域，在與藝術相遇的偶然，不應只是建築，更應該是雕塑風華驚艷！雕塑，引領每個人身體移動與環繞目光移動交會的傳遞，雕塑，來自我們自身心靈探索的一個震盪與思考。

本次「拾刻」雕塑展，由來自台灣不同世代的十位雕塑家共襄盛舉，獻上對中心十週年的創作致敬。十年間，中心持續推動藝術教育與創作交流，傳承多元美學風貌。

「拾」象徵十位藝術家的創作結晶；

「刻」標記十週年的重要時刻；

「拾」亦諧音「時」，記錄這場關於創作與時間的深刻對話。

初見祖父的雕像，陳夏雨為之驚艷，從此立志踏上雕塑之路。他以流暢線條與穩健結構，融入細膩情感，將人體雕塑透過銅材詮釋得動人心弦，堪稱台灣當代雕塑大師。

僅受小學教育、無美術專業訓練的王水河，憑自學之力跨足商業設計、建築景觀與公共藝術，並創作出「水河圓體」電腦字型，展現非凡才華。

一次北上訪友，偶然接觸石膏翻模技法，從此開啟郭清治的雕塑之路。資訊匱乏的年代，他憑藉不懈摸索與實驗，從鐵雕、泥塑到抽象造型，逐步塑造獨特藝術語彙。

1960年代，他與同好共創「形向雕塑會」，1970年代，更是台灣現代雕塑先鋒團體「五行雕塑小集」的發起者之一，持續引領台灣雕塑藝術向前邁進。

「從傳統涵養出發，向現代意識探索」——這是首位獲全省美展永久免審查資格的雕塑家謝棟樑的創作態度。從寫實到內心表現，他不斷突破自我，每個時期皆展現獨特風格，作品中深刻映照其心境與藝術追求。

「極簡，是回到原點，去除不必要的複雜，讓最單純的事物清晰傳達重點。」——這是楊奉琛三十年創作生涯中的堅持與信念。始終懷抱無限熱情的他，透過多元媒材與豐富手法，持續探索創作的無限可能。

「藝術的表達分為技巧與創意，技巧可由名師指點加速學習，創意則來自心靈的啟發，一旦心靈開放，創意便源源不斷。」——這是余登銓對創作的詮釋。從「童年往事」到「孕婦系列」、「親子系列」，他以雕塑寫日記，作品充滿圓潤樸拙與生動情感，深深印刻在觀者心中。

張也表示：「創作的內在意涵是傳達樂觀、陽光的正面能量。」他喜歡以「人」為題材，結合動態攝影，藉由戲刻與記憶聯想，創造出凝固的動態美感。原本古拙肅穆的青銅，在他精湛的結構計算下，呈現出奔跑、飄動、飛翔的生命力，將傳統材質帶入創新境界。

「透過玻璃這種透光材質，表達我對生命價值及社會文化的思考。」郭原森如此分享。為迎合在地化潮流，他在學校積極推廣玻璃藝術教育，設計多元課程，緊扣生活需求並兼顧美感，這是課程的核心精神。

莊騰翔在創作中不斷打磨，直到能真實地表達作品的內涵。拉直的線條與周圍景物相對立，但他運用不鏽鋼焊接，創造出仿自然岩石的肌理與能反射四周景物的平面，既突兀又融合。作品融入萬物之始——「水」，在晴天映照鏡像，雨天則呈現跳動的生命，展現自然最真實的一面。